El productor esta en España participando de las charlas organizadas por The New York Times.
El argentino se enorgullece de haber colaborado en la "revolución" del rock latino.
Destacó la creatividad de los Latinoamericanos.
Dos Oscar de la Academia de Hollywood, un Globo de Oro, dos premios Grammys y 12 Grammy Latinos avalan a Gustavo Santaolalla, productor, compositor, músico y responsable en buena medida de la explosión del rock latinoamericano, para decir que "un disco de Café Tacuba no tiene nada que envidiar a uno de Radiohead".
"Siempre fui consciente de que en Latinoamérica teníamos una creatividad tan buena como la de los anglosajones o incluso mejor, porque para la música alternativa y su narrativa es mejor el caldo de cultivo sociopolítico que hay allí", opina el argentino antes de su participación este jueves en las charlas organizadas en Madrid por el diario The New York Times.
Autor como solista de "Santaolalla" (1982), disco inspirador de Soda Stereo, y productor de grupos como los mencionados Café Tacuba, Molotov o Caifanes, se enorgullece de haber colaborado "mucho" para que exista eso que se dio en llamar revolución del rock latino y que hoy vuelve a estar más viva que nunca.
El veterano autor se ha labrado además fama como uno de los principales compositores de música para el cine, con sendas estatuillas doradas de Hollywood por las bandas sonoras de "Babel" y de "Secreto en la montaña".
Aquella cinta de Ang Lee, dijo, representa el ejemplo máximo de su forma de trabajar para cine: sin haber visto la película, a partir de sus conversaciones con el director y del libreto. De hecho, aquella partitura se creó antes de que se filmara nada.
Su último proyecto cinematográfico es "Agosto" ("August: Osage county"), de John Wells, junto a un reparto apabullante encabezado por Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor y Benedict Cumberbatch, entre otros.
Sin embargo, solo en una ocasión la actuación de un actor le "pegó" suficiente como para construir música en torno a su expresión: fue Javier Bardem en "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu.
Sorprende que no sepa ni leer ni escribir música. "Mi forma de aproximarme a ella es muy visceral", confiesa.
Bajofondo
En su visita a España, ha aprovechado para hablar de "Presente", tercer disco junto a su banda Bajofondo, un proyecto que nació en un restaurante de la madrileña plaza de Santa Ana y que trataba de aunar a argentinos y uruguayos para poner el foco sobre una región, el Río de la Plata.
Gracias a ellos y otros grupos coincidentes en el tiempo, se acuñó el término "electrotango", una etiqueta que, en su opinión, se queda corta para describir lo que hacen en la actualidad y que, con la incorporación de la batería, se parece más al rock.
Su tercer álbum, el más conceptual, se abre con un tema titulado "Pide piso", es decir, ser tirado al suelo, algo que en su opinión piden algunos compatriotas suyos, como "el grupo mediático Clarín", principal oposición a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, cuya labor valora positivamente, entre otras cosas, por "una política de derechos humanos ejemplar".
